Acute Art è la nuova piattaforma che, per mezzo della realtà virtuale, si propone di produrre, distribuire e rendere fruibile opere d’arte.
Opere immersive e coinvolgenti trovano la propria espressione ideale attraverso la realtà virtuale di Acute Art, con l’intento di far comprendere allo spettatore ciò che l’artista vuole comunicare .La piattaforma verrà lanciata in autunno e per il suo debutto sono stati coinvolti tre giganti dell’arte contemporanea: Marina Abramović, Jeff Koons e Olafur Eliasson, sostenuti da un team di tecnici che li ha aiutati nel processo di realizzazione. Le tre opere interattive degli artisti contemporanei sono stati presentati in anteprima presso la Brilliant Minds di Stoccolma.
Rising – Marina Abramović
Marina Abramović presenta, per Acute Art, “Rising”, una forte chiamata all’azione: gli spettatori si trovano faccia a faccia con Marina Abramović nello spazio virtuale – il suo avatar vi invita verso il suo serbatoio di vetro, che si sta lentamente riempiendo d’ acqua. “In questo momento della mia carriera, mi chiedo come trasferire energia da corpo a corpo attraverso l’uso della tecnologia moderna”, afferma Abramović. “Questa nuova opera virtuale solleva domande sull’impatto della tecnologia con l’obiettivo di sollevare un problema urgente che affronta il nostro mondo: il cambiamento climatico”. Aggiunge: “Le modifiche al clima globale minacciano i modi di vita esistenti. Il progetto offrirà alle persone la possibilità di sentirsi in empatia e di rispondere alle esigenze degli altri colpiti da questa crisi. Sono particolarmente interessata a come la coscienza e l’energia dei cittadini saranno influenzati da un’esperienza indiretta nell’aiutare gli altri “.
Rainbow – Olafur Eliasson
L’artista danese-islandese Olafur Eliasson utilizza lo spazio virtuale su Acute Art per il suo progetto “Rainbow“, per esplorare il fenomeno naturale. Nel mondo virtuale l’arcobaleno può essere visto solo se lo spettatore si muove correttamente, una tenda di pioggia ne mascherava la vista e la ricerca dell’arcobaleno ha una dimensione collettiva: più persone possono collaborare alla costruzione dell’esperienza. Eliasson spiega: “sono sempre stato interessato al modo in cui noi co-produciamo la realtà. La realtà virtuale ha la potenzialità di diventare una piattaforma per sperimentare nuovi modi dell’esperienza solo se includiamo il corpo nel lavoro. Non credo all’idea di poter abbandonare il corpo”. Eliasson è conosciuto meglio per le sue installazioni a tema solare e il suo enorme pezzo d’arte pubblica “Ice Watch“, dove ha trasportato dodici blocchi di ghiaccio dal peso di 100 tonnellate fino alla piazza del municipio di Copenaghen, dove si sciolsero per sfidare le opinioni sul cambiamento climatico.
Phyne – Jeff Koons
Phryne – pronunciata ‘Fry-nee’ – ti porta in un bel giardino floreale e tranquillo. Phryne è una ballerina metallica, creata all’immagine di una delle famose statue gonfiabili di Jeff, e ha nominato la più bella donna dell’antica Grecia. Quando lei si avvicina, lei ti circonda elegantemente ballando. Se tu sei abbastanza fortunato da incontrare il suo sguardo, ti offre la possibilità di entrare in un nuovo portale dentro di lei. Con la “grazia, l’armonia e la pastorale universale”, Phryne intende alleviare il partecipante dell’ansia, permettendogli di interagire con il giardino e le farfalle che volano intorno a te. Jeff afferma: ”Penso che la tecnologia ci ha informato così tanto, apprezziamo altre opere d’arte. Penso che sia meraviglioso che la gente possa prendere un telefono ed attraverso Acute Art sentire la libertà della creatività – come Snapchat – per fare qualcosa che sia esteticamente ed emotivamente piacevoli, divertenti e semplicemente sentire questa esperienza “.